Joanna Sundström, director på konstmässan Market:
"Matcha hemmet efter konsten – inte tvärtom"
Varför tror du att intresset att köpa och inreda med konst har ökat de senaste åren?
– En förklaring kan vara att när man inreder sitt hem vill man inte bara ha affischer och foton på familjen på vägg-arna. Konst är även väldigt engagerande. Den behandlar de stora ämnena i livet, som berör. Internationaliseringen och den ökande möjligheten att få information om konst bidrar till ökat engagemang.
Varför köper man konst?
– Det är personligt varför man köper konst. Jag tycker att man ska köpa konst som berör en själv – inte för att den blå tonen matchar den blå mattan i rummet. Det får i så fall bli en bonus. Själv matchar jag hemmet efter konsten. Jag tycker att det är svårt att se konst som en reell investering. En investering för själen kan det ju alltid vara.
– Det är väldigt svårt att sia på förstahandsmarknaden om köpet blir en ekonomisk investering eller inte. Det finns emellertid undersökningar som har tagit index på konstens värdeökning och jämfört det med börsens värde.
Vad ska man tänka på när man köper konst?
– Köp något du gillar! Prata med galleristerna och konstkunniga och få en historia om konstnären. Det är mycket roligare om man får höra om konstnären, dess livsöde och tankar bakom verket.
Finns det något slags konst som ökat särskilt i popularitet?
– Intresset för fotografi har ökat markant de senaste åren. Men även intresset för videoverk och performance har ökat. På fester blir det till exempel mer vanligt att det visas ett videoverk under kvällen. Måleriet är också fortfarande en form som lever vidare.
Vilka konstnärer ska man hålla koll på just nu?
– Att hålla sig uppdaterad på galleriscenen och aktuella utställningar är ett utmärkt sätt att hålla koll på vad som är aktuellt just nu. Galleristerna är ju proffs på att hitta intressanta konstnärskap och är väldigt engagerade i vad de visar.
Elsa Bratt, försäljningsansvarig på Fotografiska:
"Spana in elevutställningar – där finns de framtida stjärnorna"
Varför tror du att fotokonst blivit så populärt?
– Jag tror att det är något som många kan relatera till. De flesta har ju en kamera och kan ta egna bilder. Foto är också en jämförelsevis ung konstform som visserligen funnits ett tag, men som nu blivit mer etablerad bland allmänheten. I dag finns det också många konstnärer som vill uttrycka sig i den formen.
Ska man välja ett stort foto eller flera små?
– Det beror mycket på själva rummet. Ett stort foto kan vara otroligt läckert, men det är också härligt med salongshängning av mindre bilder. Det behöver inte heller vara enbart fotokonst, man kan också blanda in till exempel målade bilder.
Om man ska göra en fotovägg, ska man välja en viss stil eller fotograf?
– Det är förstås en smaksak. Själv har jag väldigt många stora foton. Jag tycker inte att de behöver likna varandra stilmässigt, men det kan vara snyggt med en hel vägg med bara svartvita bilder, eller flera ur en bildserie av en konstnär man gillar.
Vad ska man tänka på när man köper fotokonst?
– Precis som vanlig konst varierar priserna mycket. På Fotografiska säljer vi konstverk från 5 000 kr och uppåt. Letar du efter något billigare ska du leta efter bilder med högre upplaga eller gå på elevutställningar, där kan du hitta de framtida stjärnorna. Det viktigaste är att du går efter det du tycker om, det är ju du som ska leva med motivet på väggen.
Är det viktigt att hålla koll på upplagor?
– Om du lägger ner mycket pengar – ja. Då ska du se till att det är en begränsad upplaga, att den är signerad av konstnären och även numrerad. Ett tips är att spara informationsblad som brukar finnas på utställningen/galleriet och tillsammans med fakturan lägga i ett kuvert som du fäster bakom bilden. Verket blir då mycket lättare att härleda och uppskatta värdet på om du någon gång tänkt sälja det vidare eller spara till nästageneration.
Andreas Lindmark, delägare i konstsajten, konstbutiken och ramverkstaden Konstbar:
"Testa svulstigt guld fast du tänkt dig stramt svart"
Vad ska man tänka på när man lämnar in en bild för inramning?
– Det du kan tänka igenom är: var ska bilden hänga – ihop med andra tavlor eller ensam – vilken stil har du tänkt dig, hur mycket plats vill du att motivet ska ta? Det går till exempel att göra underverk med passepartout, en liten tavla kan plötsligt uppfattas som stor.
Hur påverkar passepartouten bilden?
– Först är det viktigt att veta att passepartouten inte främst finns där för att vara snygg utan för att skydda bilden från att ligga direkt mot glas. Solljus på en bild som ligger direkt mot glas gör att bilden på sikt fastnar på glaset. Detta är extremt viktigt att tänka på när det gäller originalkonst och foto. En passepartout gör att det hela upplevs mer som konst och mindre som bild. Färgad passepartout kan vara lite klurigt, ibland lyfter den bilden men kan också inkräkta på den.
Hur ska man tänka när man väljer ram?
– Här får man hjälp av rammakaren men det är smart att kika på ett alternativ som man kanske inte tänkt. Har man tänkt rakt svart kan det vara kul att titta på en svulstig guld för att se hur det påverkar bilden. Sanningen kanske ligger där mittemellan.
– Byt bort gamla ramar som du inte gillar, om du gillar motivet. Skillnaden är enorm.
Ska man limma fast verket eller inte?
– Limma aldrig originalkonst. Att limma en plansch blir bra om det ska vara riktigt slätt. Det där med riktigt slätt kan också bli platt. En bild får liv om den får vara lite skrynklig. Papper är ett material som rör sig.
Hur matchar man bäst ramar och bilder på en tavelvägg?
– Tänk på att om man kör på helt svarta ramar förutom en ensam guldram blir den just väldigt ensam, så se till att blanda tillräckligt mycket. När det gäller svart och vitt finns det så många varianter att välja på att det blir bra att blanda ramar. Testa att ta monsterramen på den lilla bilden och den tunna på den stora.
Ditt bästa tips när man ska välja ram?
– Försök att tänka bort att matcha pris på motiv och ram. Har man köpt något billigt som man älskar ska den självklart ha den bästa av ramar.
Vad har du på väggen?
Oljemåleri
Utförs oftast på pannå eller duk. En oljemålning har lång hållbarhet om den har en ordentlig fernissa ovanpå färgen. Kan bli en investering som håller över tid.
Akrylmåleri
En billigare måleriteknik och med färre färgpigment än olja. Ytskiktet kan därför kännas mindre levande. T ex Jackson Pollock målade mycket med akryl.
Akvarellmåleri
Transparent och vattenbaserad måleriteknik där papper och färg samverkar. Man målar t ex aldrig vitt i en akvarell.
Gouache
En täckande variant av akvarell. Färgen ger en platt yta och används ofta i illustrationer eller fotoreproduktioner.
Grafiska blad
Litografier, etsningar och serigrafier är skapade med olika trycktekniker. Motiven kan reproduceras i flera exemplar och förekommer ofta i numrerade och signerade upplagor.
Fotografi
En konstform med oändlig variation i teknik, uttryck och pris.
Collage och blandtekniker
Unika verk där alla slags material och färger kan förekomma. Tekniken uppkom under modernismen och är fortfarande populär.